Geneviève Asse, Cécile Bart, Aurelie Nemours

Du 28 juin au 28 septembre 2014
Chapelle des Ursulines
Tous les jours sauf le mardi, de 10h à 12h30 et de 14h à 18h
Tarif plein : 4,5 € ; Tarif réduit : 3 €
Entrée gratuite le vendredi


A partir de trois figures artistiques de renom, cette exposition, construite autour d’œuvres de la collection du Fonds régional d’art contemporain de Bretagne, offre une perspective singulière sur la couleur et ses possibles déclinaisons. 

Toutes trois femmes peintres, Geneviève Asse, Cécile Bart et Aurelie Nemours développent des écritures chromatiques personnelles et subtiles, mises en dialogue dans l’espace magistral de la chapelle. Déclinaison monochrome, rythme de la série, jeu de transparence, réflexion sur la lumière sont autant de partitions qui constituent la richesse du vocabulaire plastique de ces artistes de générations et de sensibilités différentes.

Un Pass’Expos donne accès, pour une entrée plein tarif, à une entrée à tarif réduit au Musée du Faouët pour découvrir l'exposition “la Première Guerre mondiale vue par les peintres de la Bretagne”.

Un livret-jeu à compléter en famille a été spécialement conçu pour les enfants de 7 à 12 ans qui viennent visiter l'exposition accompagnés de leurs parents. Gratuit, il permet de découvrir l'exposition de façon ludique en suivant un coq, emblème de Quimperlé, qui joue le rôle de mascotte !

Dossier de presse : Asse, Bart, Nemours

Claude Huart : peintre et graveur

Du 19 avril au 15 juin 2014
Chapelle des Ursulines
Tous les jours, sauf le mardi, de 14h30 à 19h
Médiathèque de Quimperlé
Entrée libre aux jours et heures d’ouverture de la médiathèque


Lorsque, vers la fin des années 50, Claude Huart est sorti du service militaire, il a décidé de ne pas regagner le Nord, pour tourner son regard vers la Bretagne et en faire le pays de ses merveilles. Depuis, il s’est enveloppé de paysages et de campagne sur lesquels les siècles ont glissé et il n’a pas cessé de peindre et de graver sa réalité, portée du côté d’une tradition, à la fois poétique, lyrique et colorée. Directeur fondateur de l’École des Beaux-Arts de Lorient, devenue aujourd’hui l’EESAB, il a quitté ses fonctions après vingt-cinq années consacrées à l’éducation artistique, pour s’adonner entièrement à son art. Débordant le domaine de la peinture, son langage singulier, irréductible aux discours critiques dominants, adopte plusieurs formes et plusieurs matériaux, la gravure sur bois, le dessin, la typographie, la céramique, pour exprimer son tempérament de décorateur souvent mis au service de ses amis poètes ou écrivains. La rétrospective de ses oeuvres, allant des esquisses de sa jeunesse, aux toiles réalisées en Bretagne et à celles peintes sur des îles lointaines, raconte le rêve d’un peintre qui n’est pas sorti des sortilèges de l’enfance. G.H.

En parallèle à cette exposition, la médiathèque présente une rétrospective de l’oeuvre gravée de cet artiste. Lié avec Xavier Grall, Glenmor, Jean-Claude Pirotte, les gravures de Claude Huart sont d’une grande force.

Les Peintres à Quimperlé

Du 29 juin au 13 octobre 2013

Cette exposition exceptionnelle est consacrée aux peintres qui, depuis le milieu du XIXe siècle, ont peint et dessiné Quimperlé : l'église Saint-Michel de la ville haute avec son marché animé, les ruelles bordées de maisons anciennes dévalant vers la ville basse, ou le jeu des ponts et des quais des trois rivières qui traversent Quimperlé. Cette exposition permet également de montrer ce qui différencie Quimperlé des colonies artistiques environnantes comme Pont-Aven, Concarneau ou Le Faouët.
Il s'agit de la première exposition traitant de ce sujet et le retour des oeuvres sur les lieux où elles ont été exécutées constitue un moment fort d'émotion. Une centaine d'oeuvres et de documents, dont quelques-uns de la collection municipale, sont ainsi regroupés pour l'occasion.



Exposition tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h et de 14h30 à 19H

Pass Expo: le billet d'entrée de l'exposition offre la possibilité de visiter également l'exposition "les femmes peintres en Bretagne" au Musée du Faouët à un prix préférentiel.

Marie Morel

 Du 7 juillet au 30 septembre 2012

"Le Chant de la vie"

Voici une peinture qui fait rêver, voyager, réfléchir....parfois rire ou pleurer. Mais qu'elle est cette oeuvre qui ne ressemble à aucune autre ? 

marie Morel, est un peintre de l'intimité, de la réflexion, de la philosophie.

Conférence :

Présenté par Laurent Brunet autour de l'univers créatif de Marie Morel.

Laurent Brunet est éditeur de la revue d'art interdisciplinaire Lisières. Il est aussi peintre, plasticien et réalisateur de films documentaires sur l'art.

Chapelle des Ursulines

vendredi 24 août à 18h30

Entrée libre, dans la limite des places disponibles

Louise Cara

Du 31 mars au 24 juin 2012

Travailler le vertical dans la forme et dans les thèmes, conduit l'artiste Louise Cara à peindre les villes, notamment celles de Fès et de New York où elle ira séjourner régulièrement en 2007. Une inspiration qui constitue depuis ces années, le fil d'Ariane de son oeuvre picturale: "Villes en métamorphose".

Conférence: 

Présentée par Laurent Brunet autour de l'univers créatif si particulier de Louise Cara.

Laurent Brunet est éditeur de la revue d'art interdisciplinaire Lisières. Il est aussi peintre, plasticien et réalisateur de films documentaires sur l'art.

Chapelle des Ursulines

vendredi 11 mai à 18H30

Entrée libre, dans la limite des places disponibles.

Rancillac

Du 25 juin au 23 septembre 2011

A la mémoire d’Ulrike Meinhof
“Ce qui me passionne c’est le problème de l’emprisonnement : on suicide des hommes et des femmes par la privation de toute sensibilité quand on les enferme dans des cellules spéciales incolores, insonores, inodores. L’absence de bruit et de couleurs, c’est déjà la mort. Dans cette réflexion, j’ai cherché longtemps ce qui pourrait être le contraire de l’enfermement : nuages, champs de fleurs, groupes d’enfants. Un ami pilote automobile m’a fourni des diapositives sur les 24 h du Mans. Alors j’ai peint une suite de bolides roulant à 250 - 300 km/h. Il y a là une sensation de vitesse, de liberté, un mouvement extraordinaire pour celui qui est enfermé dans 10 m2. Et ce faisant on retombe dans la même problématique : celui qui est enclos dans son véhicule est attaché plus que n’importe quel prisonnier, il tourne sur l’anneau de vitesse, s’il en sort il se tue dans le paysage. Et on recommence le dimanche suivant, et si l’on ne se tue pas on prend sa retraite. Ce qui revient au même.”

Yves Picquet

Du 2 avril au 13 juin 2011

Au début des années 80, délaissant la toile sur châssis. Yves Piquet peint de grandes toiles libres souvent recto/verso s'appropriant le signe.

En 1996 rompant avec des contraintes trop rigoureuses ou trop voulues, son travail évolue vers des formes découpées. A partir de 2003, il ressent la nécessité de retourner sur le paysage marin, un petit bout de côte des légendes.

" Un parfait prétexte pour peindre c'est à dire organiser des masses et des lignes entre elles, et sur le plan. Et des milliers de déclinaisons possibles, à l'infini. De ces corps presque inquiétants, Yves Picquet extrait, retient des lignes: masse dont il ne prend que l'ombre ou un liseré scintillant dans la lumière franche du plein jour. Une chorégraphie immobile de corps immenses et pleins, dont la plénitude et la splendeur sont dessinées comme on dessine le vol des oiseaux dans le ciel avec un bâton"

(Extrait du texte Ar bili, le chant de la ligue de O.Delavallade mars 2004).

La médiathèque de Quimperlé présente Page/Hors page, livres d'artiste d' Yves Picquet, conception et mise en espace de Marie Rocher.

Dossier de presse : Yves Picquet

du 2 avril au 13 juin 2011

Yves Doaré

Du 26 juin au 26 septembre 2010

Yves Doaré est un artiste à carnets et c'est de nos jours une espèce plutôt rare. Ces carnets qui couvrent près de quarante ans de création sont une manne fabuleuse: ils nous permettent de suivre au plus près la venue de l'oeuvre et nous immergent dans l'antre de l'art. Ils contiennent tout à la fois des croquis réalisés sur le vif, des études préparatoires, des notes de lecture et des réflexions théoriques. Cette matrice bouillonnante méritait qu'on s'y attarde: de là est né un projet de livre qui à son tour, au fil des mois, est devenu presque naturellement un projet d'exposition. En effet, il importait de confronter les carnets aux oeuvres achevées pour dévoiler le maillon des formes, ce qui précède et tient lieu d'aboutissement. De cette juxtaposition il résulte une lecture dynamique, celle d'une "oeuvre se faisant", et se précise une intuition : les carnets constituent une esthétique à part entière. Ils montrent une forme particulière, rétive et indécise, à l'aboutissement retardé, qui révèle un rapport aimant et furieux au monde et à l'image et dont les tensions traduisent le refus d'adopter la redingote de l'art, la contrainte policée et normative de l'oeuvre achevée.
Yvon Le Bras.

Cristina Martinez

Du 31 mars au 13 juin 2010

Cristina Martinez utilise la matière comme support fugace du réel. L’artiste travaille depuis plusieurs années aux marges de l’informe ; qu’il s’agisse de la peinture, des crayons de couleur, des encres, du pinceau, de la main ou de la plume, elle renouvelle à chaque instant ce geste initiatique, sorte de « corps à corps » autant physique que mental avec un réel en constante
évolution. Ces « paysages » qu’elle évoque dans ses graphismes, ses formes, ses traces et ses signes, sont élaborés dans l’esprit d’une relation intime avec les éléments, l’eau (le fleuve) et la terre, mais aussi avec le cosmos dans son dans son évocation de l’air, de la nuit et des étoiles.
Dans ces dernières « constellations » réalisées à la plume, on est immergé dans une sorte de calligraphie flottante, au rythme incertain, où les noirs et les blancs sont des réponses à la fois plastiques, spirituelles et peut-être mythiques de la quête de l’espace de l’artiste. La place faite au hasard dans la naissance des formes, le travail patient et intérieur comme la dimension organique du paysage chinois, ou simultanément se dilue et surgit de l’informe, une
ébauche de représentation. Le paysage apparaît alors comme une médiation–méditation de sa subjectivité dans sa relation au réel.

Gérard Le Cloarec

1er juillet au 27 septembre 2009

Gérard Le Cloarec est un artiste de son temps, qui vit de façon intense, directe et passionnée toute l'aventure de la communication visuelle de notre époque. Nous sommes saturés d'images indissociables des réseaux qui les supportent, elles nous fascinent car elles taduisent tous les modes de notre actualité de façon directe, instantanée. les portraits de Le Cloarec se présentent comme une agglomération de notations, sortes de pixels ; les visages émergent d'un espace saturé d'informations.

Diaporama Guyomard et Le Cloarec

Gérard Guyomard "Cinéland"

1er juillet au 27 septembre 2009

Acteur indépendant de la figuration narrative durant les années 1960, Gérard Guyomard n'a jamais cessé d'appronfondir une démarche personnelle dont l'impertinence s'exerce vis-à-vis des orthodoxies esthétiques. Son activé de voyeur, de piégeur, d'additionneur, qui se manifeste à tous les degrés de sa création, offre un parcours bien singulier. Il offre, en avant première, à la chapelle des Ursulines, sa dernière série Cinéland dans laquelle il revisite tous les classiques du cinéma. Il invite ...