Arnoo Taéron

Du 21 juin au 21 septembre 2014
Galerie du Présidial
Tous les jours, sauf le mardi,
De 10h à 12h et de 14h30 à 19h
Entrée libre


Peintures narratives au hasard de rencontres, de lieux, d’envies... regards, styles et matières confondus. “Créer, c’est vivre deux fois.” A. Camus

Gwezenneg

Du 1 février au 18 mai 2014

Né à Rennes en 1941, JG Gwezenneg a d'abord fréquenté quelques ateliers à Paris, mais il montre rapidemment son refus de s'intégrer à quelconque école de peinture et poursuit son chemin en solitaire.
En 1968, il s'installe dans le bocage de la Hague, région battue par les vents et la mer.
C'est là, sur le littoral cotentin, que Gwezenneg reproduit les gestes de ses ancêtres qui récupéraient les objets épars issus des naufrages. Comme les Celtes, ce breton est un "pilleur d'épaves", "épaveur", "galaneur"....
de ses longues escapades à arpenter les plages, il glane des vestiges d'ordre minéral, végétal ou organique que la mer a déposé sur le sable.
Une fois dans son atelier, antre d'alchimiste blotti dans les bocages de la Hague, Gwezenneg s'emploie à redonner vie à ses déchets jetés, hors d'usage, à ces matériaux qui ont subi l'épreuve du temps. Son oeuvre en perpétuelle gestation témoigne d'une obsession poussée à l'extrème du processus de décomposition qui se cache derrère toute forme de vie.

Corinne Cipriani

Dossier de presse

GWEZENNEG

Eric Vassal

Du 28 septembre au 5 janvier 2014

Depuis plusieurs années, je poursuis un travail de questionnement de l’espace et de l’architecture. Une

réflexion sur le territoire liée aux évolutions politiques,

économiques et urbanistiques. Je mets en relation et confronte oeuvre d’art contemporaine et patrimoine qu’il soit architectural ou bien historique.

Dans la série Artefact, j’ai choisi de figer les paysages industriels par le biais de la photographie, de transfigurer la réalité, en mettant en évidence le dialogue qui peut s’instaurer entre le paysage et les éoliennes. Entre poésie et documentaire, le travail se compose d'un récit singulier établi sur deux ans et dont une partie des photographies furent réalisées avec un simple appareil photo

compact. Les cadrages, la lumière, participent à brouiller les pistes, à emmener le spectateur dans des contrées mystérieuses : univers aquatique, aérien ou peut-être maritime. Tout concourt à brouiller les codes traditionnels de perception. [...]

Artefact est une série photographique sur la fonction, l'architecture, l'utilisation et l'apparence. C’est également la prise en compte de la magie des espaces oubliés comme véritable terrain d’exploration sensorielle.

Éric Vassal

Exposition produite par La Sellerie, musée d'art

et d'archéologie d'Aurillac avec le soutien de la

DRAC Auvergne.

www.wix.com/ericvassal/plasticien

Enrique Marin

LE GRAND CIRQUE 

Du 17 mai au 8 septembre

Graveur, peintre , sculpteur, céramiste... Enrinque Marin nous fait entrer dans son parcours artistique depuis son Espagne natale (il est né à Séville) jusqu'à la Bretagne devenue sa seconde patrie. Le cheminement au travers de ses estampes témoigne de son évolution, à partir d'un expressionnisme fier et dur vers une poétique humanisée qui ne cache cependant pas ses origines.

Les deux finistère

Du 6 octobre 2012 au 6 janvier 2013

Le projet naît d'une première exposition, (Novembre en photo 1998 à la Galerie du Présidial à Quimperlé) et d'un premier voyage d'un photographe Tchèque à Quimperlé: Viktorie Rybakova, accompagnée de son galeriste, Zbinek Illeck.

D'une rive à l'autre a permis à des peintres, plasticiens et photographes des deux pays de confronter leur regard et leur sensibilité sur les villes de Cheb et de Quimperlé.

Ce second volet de l'échange franco-tchèque voit cette année une nouvelle "mouture" incluant des artistes plasticiens, des photographes, et des peintres.

Entrée libre
tous les jours, sauf le mardi, de 14h30 à 19h.

Georges Le Fur

Du 14 avril au 3 juin 2012

"La poésie ne comble pas mais au contraire approfondit toujours d'avantage le manque et le tourment qui la suscitent" écrivait le poète Jacques Dupin dans l'embrasure en 1969. On pourrait volontiers substituer au terme poésie , le mot gravure  ^pour appliquer cette réflexion à Georges Le Fur, tant l'artiste creuse inlassablement le bois pour révéler les tourments du monde et notamment ses exodes.

D'ailleurs le graveur parle des exodes, oblitérant volontairement le singulier pour aborder toute les formes de nomadisme, sans circonscrire son travail à l'exode biblique, certes fondateur de sa récurrente.

Alain Le Beyze





Tous les jours sauf le mardi 
de 14h30 à 19h 
Entrée libre 

Dossier de Presse

Hommage à Véronique Brard

Du 26 novembre au 29 janvier 2012

Dublin, ville magique vivante, haute en couleurs et en musique. Ville de contrastes et de lumière. Dublin, la joyeuse, la nocturne, la romantique et la réaliste. Dublin où il fait bon flâner le long de ses quais. La photographe, l'artiste, pourrait vite être débordée si elle n'y prenait garde.

mais Véronique Brard cadre le sujet, s'arrête, revient, cherche le meilleur angle, attend le soleil, joue avec les ombres et lumières, vole un instant de sa vie, et prend enfin sa photo. c'est tout cela avec en plus la sensibilité, la discrétion et l'imagination, qui fait que l'oeuvre photographique de Véronique Brard s'inscrit parmi les grandes images d'amour pour Dublin.

Jean-Yves Dubois

Tous les jours sauf le mardi
de 14h30 à 19h
Entrée libre 

Caroline Secq

Du 25 septembre au 13 novembre 2011

Du sable entre les orteils? Un goût de sel sur la peau? L'ombre de quelques coups de soleil? Le souvenir de merveilleuses baignades...?

Caroline Secq, elle, en ramène ce que nous avons ignoré et laissé, directement, ou indirectement. Débris, brisures, morceaux, carcasses, choses d'une autre vie abandonnées sur le sable qu'elle ramasse à longueur de plage. Morceaux choisis et utilisés tels qu'ils se donnent. Bruts, dans leur beauté intrinsèque, sans formation de sa part. Tout est utilisé tel que, sans ajout, ni peinture ni transformation. Par couches, superposition ou accumulation, elle assemble sans relâche.

Bienvenue dans son monde d'architectures improbables, de bas-reliefs de civilisation, de bidonvilles de plage, de poésie plastique, de tapisseries aquatiques, de créature d'outre monde...

"J'avance par strates, par couches, par superposition et sédimentation. Je construis ce qu'il en est avec ce qu'il en restera. Ce qu'il en restera, d'ici, de nous, de l'environnement, du temps, le nôtre". Caroline Secq.

Tous les jours sauf le mardi 
de 14h30 à 19h 
Entrée libre 

Thierry Pertuisot

Du 2 juillet au 28 août 2011

Depuis sa première exposition en 1985 à Epernay où il naquit vingt ans plus tôt, Thierry Pertuisot n’aura cessé d’oeuvrer au grand spectacle intérieur de l’art, avec une prédilection pour l’abstraction des espaces naturels, pour l’énergie des formes et le travail des couleurs. Son art convoque les puissances impersonnelles des éléments et, avec délicatesse, semble s’inscrire dans le processus créateur immémorial qui fit les astres et l’herbe des chemins. Fils de vigneron, vivant parmi les vignes, Pertuisot nous donne dans chacune de ses expositions, à travers ses toiles immenses ou ses formats lilliputiens, une leçon de persévérance : tout en lui est attention et transcription, non de l’image, mais des forces premières qui l’animent. Nous le suivrons longtemps encore dans ses mutations coïncidentes.”

Hubert Haddad

Tous les jours sauf le mardi
de 14h30 à 19h
Entrée libre 

Dominique Com

Du 23 avril au 26 juin 2011

" Entre peinture et sculpture, je me suis composée un univers où les volumes et les reliefs vont de pair avec un éclaboussement de couleur, de matières, de noirs profonds et scintillants.

Sur des feuilles de papier, mon geste passe, trace, pose, oppose encres et acryliques jusqu'à la possession de la page et sa rutilance chromatique. Véritable chorégraphie de la main, le même geste découpe, plie, plisse, déforme, reforme ces multitudes de bandes de papier ou de PVC qui sous mes doigts prennent vie, une fois assemblées. La puissance d'évocation de ces matériaux est surprenante lorsqu'ils sont transfigurés... Au fil des différentes sculptures et inspiration du moment de multiples supports y sont intimement associés : bois, métal... Une fois réalisées, ces oeuvres singulières au relief étonnant permettent à la lumière de s'y accrocher dessinant alors à travers les ombres d'improbables contrées ou tableaux matiéristes abstraits."

Dominique Com

Tous les jours sauf le mardi 
de 14h30 à 19h 
Entrée libre 

Jean Claude Le Gouic

Du 29 janvier au 20 mars 2011

D'où provient l'intensité de la couleur? Comment situer les émergences lumineuses?
Jean Claude Le Gouic travaille depuis quelque temps à questionner la perception du spectateur, à l'interroger sur les variations du regard selon ses déplacements ou les modifications de la lumière.
Dans la salle d'exposition, tout se joue sur la dualité et l'alternance, à commencer par l'éclairage qui oscille en permanence entre lumière blanche et lumière noire. les peintures sur toiles, comme les panneaux sur tulles recouvrant les murs et les autres objets peints demandent de s'y prendre à plusieurs reprise pour appréhender le mélange des réalités tangibles et des espaces fictifs produits. Cette mouvance permanentes des choses vues renvoie sans doute à l'indétermination des objets, des corps et des êtres.

Tous les jours sauf le mardi
de 14h30 à 19h
Entrée libre 

Jocelyne Lavollée

Du 20 novembre 2010 au 16 janvier 2011

Au même titre que le monde est fait d'une superposition
de réalités que nous ne percevons pas toujours, chaque estampe correspond à une superposition de passage de couleurs sur la presse.
L'ombre et la lumière, construisent des espaces où circulent une énergie organisatrice.
Ce travail introspectif va tendre vers l'universel, dans une expérience de la temporalité et de l'originel, qui sont les éléments constitutifs d'un espace ouvert aux mutations, à l'imagination, au sensible, à l'origine.
Transparence et action de la lumière sur la matière, recherche d'une réalité vibratoire composée de couches et de sous-couches évocatrices de l'immensité du vide, partagé tantôt en blanc, tantôt en contrastes, pour faire apparaître l'essentiel d'une incessante métamorphose, une interrogation sur l'humain , un dépassement de la représentation, un champ allusif de forces agissantes.

Tous les jours sauf le mardi 
de 14h30 à 19h 
Entrée libre 

Olivier De Cayron

Du 10 septembre au 7 novembre 2010

Olivier De Cayron est un passionné de voyages et de découvertes et ses nouvelles expériences nourrissent ses oeuvres.
A partir de photographies et réalisations numériques, il mêle divers travaux ( Plexi, microperforé) à divers supports (Diasec, photo réhaussée). Partir à la découverte des oeuvres d'Olivier De Cayron, c'est également pour le spectateur faire un voyage au centre visionnaire de l'artiste.
Olivier De Cayron demande aux spectateurs une attention particulière. Sachant que selon la lumière, l'emplacement , l'oeuvre sera évolutive.

Tous les jours sauf le mardi 
de 14h30 à 19h 
Entrée libre 

Bernard Clarisse

Du 3 juillet au 29 août 2010

Depuis 1985, le travail de Bernard Clarisse est inspiré par le culte d'Asklépios, Dieu de la Médecine dans la Grèce antique, célébré plus particulièrement à Epidaure.
Ses recherches picturales s'orientent dans des voies distinctes mais convergentes: ainsi des textes empruntés à Pindare ou Hippocrate s'inscrivent sur les toiles sortes de stèles altérées, rongées mais aussi soignées.
Par ailleurs des vanités se détachent sur un fond immaculé, creusé de galeries.
Des scènes paysannes représentent ceux qui travaillent la terre avec des outils qui s'apparentent au scalpel du médecin.
Des plans de cités historiques exhibés autour d'une vanité nous invitent à une réflexion sur le passé archéologique.
L'ensemble de ce travail fait revivre à la fois les textes poétiques anciens, les oeuvres dixneuvièmistes et nous envoie à une réflexion sur la mémoire et la vanité de l'homme.

Tous les jours sauf le mardi 
de 14h30 à 19h 
Entrée libre 

Dominique Haab-Camon "Paysages"

Du 24 Avril au 20 juin 2010

La peinture de Dominique Haab-Camon est une peinture physique. Un réel, si concret en sa matière, vient ici porter la représentation d'un environnement si cher à son interprète. C'est aussi une peinture archéologique. La succession de couches, la fluidité d'un glacis, la patine d'une cire, la mise en lumière d'un relief ou d'une empreinte, inscrivent progressivement ce qu'a retenu le peintre comme essentiel.
Laissons-nous surprendre, autant par le résultat d'une technique maitrisée par l'artiste, que par les petits hasards qui sans cesse la renouvellent.

Tous les jours sauf le mardi 
de 14h30 à 19h 
Entrée libre 

Laurent Fierdehaiche

Système LF


Du 3 février au 21 mars 2010

Après avoir élaboré un programme proposant à chacun de devenir un artiste sans apprentissage, après avoir proposé des reconds faciles à battre, Système LF poursuit son oeuvre en proposant à chacun la joie de ressentir le frisson de la victoire. Qu'il devient alors bon de s'approprier sans effort les trophées et les honneurs habituellement réservés aux champions.
Système LF permet à chacun d’exprimer ses désirs de record, sa rapidité d’exécution et son habileté manuelle. Pour entrer dans l’univers de Système LF, il y a un sésame, sous la forme d’un objet en kit à disposition de chaque visiteur qui est invité à le réaliser, dans l’atelier de montage d’images. Chacun y trouvera le kit prêt à découper et à assembler, correspondant à ses envies secrètes, ainsi que tout le matériel nécessaire à sa réalisation, ciseaux, crayons, règles, colle …Une fois prêt, le kit ira rejoindre ses compagnons, déjà installés sur le mur en kit dans l’espace exposition.

Tous les jours sauf le mardi 
de 14h30 à 19h 
Entrée libre 

Marie-Suzanne LUCAS

Du 16 décembre 2009
au 24 janvier 2010




Il s'agit d'une utilisation systématique du croquis en m'inspirant de mes propres réalisations, mais aussi de celles de peintres ou de photographes. Cette aventure à travers le croquis date de mes études aux Beaux-Arts.
Du noir naît l'ombre, masse qui entre en résonance avec le blanc, l'un et l'autre se confrontant en un jeu de lumière, un jeu de corps et un jeu de regards.

Tous les jours sauf le mardi
de 14h30 à 19h
Entrée libre 

Exposition Weegee

Novembre en Photo










Du 24 octobre au 6 décembre 2009.

Weegee, grand photographe américain décédé en 1968, célèbre pour ses photographies en
noir et blanc de la vie nocturne, tout particulièrement celle se sa ville de prédilection, New York.

Tous les jours sauf le mardi 
de 14h30 à 19h 
Entrée libre